DESIGN #1962

Nel suo instabile andamento orizzontale, Design #1962 trasforma l’astrazione in una meditazione su ciò che permane quando la chiarezza è ormai svanita. Le sue fasce non si compongono in un paesaggio, eppure evocano un orizzonte continuamente rievocato e rielaborato - qualcosa che si percepisce più di quanto si possa localizzare. Passaggi chiari aprono il campo, mentre interruzioni più scure impediscono alla serenità di diventare semplice o compiuta.

L’opera trasmette una calma segnata dal tempo, come se il tempo l’avesse attraversata senza cancellarne le tensioni. Una fascia arancio ruggine, nella parte superiore centrale, raccoglie per un istante i blu e i toni crema circostanti in un momento di particolare risalto, per poi lasciarli nuovamente liberi. Questa interruzione conferisce alla composizione il carattere di un ricordo che resiste a essere ricondotto a un unico significato.

Verso la parte inferiore, il turchese e l’azzurro pallido intensificano il senso della distanza senza indicare una destinazione. Tratti spezzati di giallo e blu navy intenso attraversano questa distesa come frammenti di pensiero che ritornano in forma alterata. Il risultato è contemplativo, non conclusivo: uno spazio in cui la quiete include il cambiamento e ciò che appare sereno resta silenziosamente instabile.