RIVERBANK SILENCE - Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov

Tra i boschi che la circondano e l’acqua che si ritrae, Riverbank Silence custodisce l’attimo che precede la ripresa del movimento. Il ruscello non conduce tanto verso una destinazione, quanto raccoglie il mondo circostante in un intervallo sospeso, dove le distanze si attenuano e l’attenzione si posa. La sua quiete sembra meno un’assenza che una forma di presenza, abbastanza stabile da far apparire per un istante immobile la stagione che cambia.

L’acqua porta con sé i riflessi allungati degli alberi e del cielo, unendo ciò che si innalza sopra di essa a ciò che giace al di sotto. Questo raddoppiamento conferisce alla scena una tensione contemplativa: il bosco appare radicato, eppure la sua immagine scivola via. In questo scambio, il fiume diventa una misura del tempo che passa senza fretta.

Lungo la riva destra, il fogliame dorato e i tronchi slanciati aprono un corridoio luminoso, mentre la vegetazione più fitta sulla sinistra mantiene intima la veduta. La stretta striscia di terra e d’erba suggerisce un passaggio, ma non un itinerario prestabilito. Potrebbe essere la traccia di qualcuno che qui si è fermato, oppure semplicemente il margine irregolare in cui la terra cede all’acqua.

I piccoli fiori sulla riva in primo piano aggiungono una nota delicata di perseveranza alla quiete. I loro accenti rosa, bianchi e viola non interrompono la scena; fanno sì che la sua immobilità sembri abitata e vigile. La foschia lontana resta irrisolta, permettendo al dipinto di accogliere sia il riparo del boschetto sia la possibilità di un luogo al di là di esso.