AT THE OPERA - Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov

La grandiosità silenziosa della sala fa sembrare At the Opera una soglia tra l'attesa e l'assenza. Le sue dimensioni sontuose non annunciano tanto uno spettacolo, quanto custodiscono l'istante che lo precede, quando l'attesa si è raccolta ma resta inespressa. Il palcoscenico immerso nell'ombra, all'estrema sinistra, dà una direzione a quella pausa e attira l'attenzione verso ciò che ancora non si può vedere.

Le poltrone vuote si susseguono in primo piano come un pubblico che si sia momentaneamente ritirato, lasciando la sala al proprio rito. Intorno, i balconi curvi e gli ornamenti illuminati evocano strati di memoria e attenzione - la presenza accumulata di innumerevoli serate, senza legare la scena a una storia precisa. Il calore degli interni invita a entrare, eppure le ombre impediscono che diventi familiare.

Un passaggio chiaro che conduce verso l'interno diventa meno un percorso che una misura della distanza, separando l'osservatore dal palcoscenico e dalla promessa che vi è custodita. In alto, l'architettura si innalza in ampie gradinate, trasformando l'attesa privata in qualcosa di più grandioso e quasi collettivo. L'opera indugia in quell'intervallo carico di tensione in cui lo spettacolo è ancora negato e il teatro sembra ascoltare in attesa del suo primo suono.