VELVET CADENCE - Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov

In der Stille vor einem Lied, an das man sich erinnert, versammelt Velvet Cadence Romantik um die Vorstellung des Zuhörens als Hingabe - als bliebe der Klang noch im Raum, selbst nachdem dieser wieder verstummt ist. Das weit ausschwingende Horn des Grammofons wendet sich der Dunkelheit zu wie ein Instrument, das darauf wartet, eine Stimme zu empfangen, während die Rose eine zarte Unterbrechung einführt - etwas Lebendiges in einem Gegenstand, der ganz der Erinnerung gewidmet ist.

Das warme Leuchten im Messing verleiht der Szene eine theatralische Schwere, als wäre eine private Darbietung gerade zu Ende gegangen oder stünde unmittelbar bevor. Sein Glanz vertreibt den umgebenden Schatten nicht; vielmehr lässt er das Unbekannte jenseits des Horns wesentlich erscheinen und hält die Vergangenheit nur durch das gegenwärtig, was innerlich noch vernommen werden kann.

Die Rose ruht in einer Mitte, deren Intimität sich jedem Schmuck widersetzt. Daneben deutet das herabgefallene Blütenblatt nicht allein auf Verlust hin, sondern auf die Weiterbewegung der Aufmerksamkeit von einem Augenblick zum nächsten - ein kleines Zeichen dafür, dass Schönheit, so behutsam sie auch bewahrt wird, der Zeit unterworfen bleibt.

Was hier fortbesteht, ist weniger ein bestimmtes Lied als das aufgeladene Intervall zwischen Erinnerung und Erwartung. Die dunkle Szenerie hält die Szene aus der gewöhnlichen Zeit heraus, während das alte Instrument und die karmesinrote Blume als Gefährten zusammentreffen: Das eine trägt Echos in sich, die andere verleiht diesen Echos menschliche Zärtlichkeit.