THE BANSHEES CRY - Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov

Vor dem unruhigen Himmel verwandelt The Banshees Cry die Trauer in eine Präsenz, die sich nicht vom sie umgebenden Wetter trennen lässt. Die dunkle Gestalt wirkt weniger wie eine klar umrissene Figur als wie eine Kraft am Rand des Erkennbaren, die der blassen Öffnung zugewandt ist, als würde sie zu einem unsichtbaren Ruf hingezogen - oder sich ihm widersetzen. Ihre länglichen Strähnen verleihen der Silhouette ein Gefühl von Bewegung, ohne erkennen zu lassen, wohin diese Bewegung führt.

Das Licht hinter der Gestalt tröstet nicht so sehr, sondern legt vielmehr die Spannung zwischen Aufbruch und Rückkehr offen. Es verleiht der umgebenden Dunkelheit etwas Schwebendes, als wäre die Landschaft in Erwartung einer Stimme knapp jenseits des Hörbaren verstummt. Die Melancholie des Werks bleibt bewusst unausgesprochen, gehalten zwischen der menschlichen Kontur und dem weiten, unruhigen Himmel.

Unten bieten die übereinandergeschichteten Felsen keinen sicheren Zufluchtsort; sie wirken wie die Überreste eines Ortes, den das, was ihn durchquert hat, bereits verändert hat. Dadurch erhält das Bild eine nachhallende, beinahe elegische Kraft. Die Gestalt bleibt allein, doch nicht völlig machtlos - ihre Präsenz versammelt die umgebenden Schatten zu einem Augenblick des Zeugeseins, in dem Trauer zu etwas Elementarem und schwer Benennbarem wird.