MUSIC OF THE COLORS - FRAMED

Die gruppierten Instrumente geben Music of the Colors seine erste Sprache: den Rhythmus vor der Melodie, die Bewegung vor der Erklärung. Eine diagonale Prozession von Trommeln scheint an Kraft zu gewinnen, je weiter sie aufsteigt, während die sie umgebenden Farbtöne diesen Impuls in etwas Weiträumiges und beinahe Orchestrales verwandeln. Das Werk wirkt weniger wie die Darstellung einer Aufführung als wie eine Meditation darüber, wie Klang in Farbe wohnen könnte und dabei Energie über den Augenblick des Aufpralls hinaus trägt.

Diese Energie ist nicht vollkommen geordnet. Die beiden hoch angesetzten Becken öffnen die Komposition nach außen und lassen an Befreiung denken, während das kleinere Saiteninstrument am unteren Rand ein intimeres Register einführt. Man kann es als Kontrapunkt zu den Trommeln hören - als private Stimme, die in einem öffentlichen Rhythmus eingeschlossen ist. Zusammen erzeugen diese Elemente eine Spannung zwischen kollektiver Lebenskraft und nach innen gerichtetem Lauschen.

Die gesättigten Blau-, Orange-, Rot- und Violetttöne fügen sich nicht zu einer einzigen emotionalen Tonart. Sie prallen aufeinander, antworten einander und halten den Blick in Bewegung, als würde die Komposition noch immer klingen. Unter ihrer Überschwänglichkeit liegt eine Haltung der Aufmerksamkeit: die Pause zwischen den Schlägen, die Erwartung, bevor eine Phrase wiederkehrt, und die Erkenntnis, dass Harmonie aus Stimmen entstehen kann, die eigenständig bleiben.