MELODY OF RUST - Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov

Ein vom Wetter gezeichneter Gegenstand wird in Melody of Rust zum Gefäß der Erneuerung, denn das Alter hebt die Schönheit nicht auf, sondern verleiht ihr eine vielschichtigere Tonlage. Das abgenutzte Gehäuse und die freiliegenden Tasten des Klaviers lassen etwas erkennen, das einst für einen geordneten Ausdruck geschaffen wurde und nun jenseits seines ursprünglichen Zwecks steht. Auf seiner Oberseite bringen die Blumen eine lebendige Fülle ins Bild, die weniger wie Dekoration als wie eine Antwort auf die Vernachlässigung wirkt - Farbe kehrt dorthin zurück, wo die Zeit ihre Spuren hinterlassen hat.

Der Kontrast wirkt besonders eindringlich, weil das Instrument in einer Umgebung aus Stein, Stufen und gedämpften Spiegelungen steht. Seine Präsenz scheint zwischen Verlassenheit und Zeremonie zu schweben, als wäre die Musik verstummt, aber nicht verschwunden. Der kleine Bewuchs, der sich nahe seinem Sockel sammelt, führt diese Ungewissheit fort: Das Klavier könnte seine Autorität verlieren oder stillschweigend Teil eines umfassenderen, weniger kontrollierten Lebens werden.

Was hier fortbesteht, ist kein unberührtes Ideal, sondern das Zusammentreffen von Beschädigung und Beharrlichkeit. Die Tasten bleiben dem Blick zugänglich, auch wenn der Korpus um sie herum dunkler geworden ist, während sich die Blumen in einem lockeren, großzügigen Band über ihnen erheben. Gemeinsam halten sie eine Spannung zwischen Komposition und Zufall aufrecht und laden zu dem Gedanken ein, dass Schönheit nicht dadurch entstehen kann, dass man die Zeit verbirgt, sondern indem man sie sichtbar bleiben lässt.