HOLLOW FACE - Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov

Am Rand des Erkennbaren verwandelt Hollow Face die Nacht in eine spannungsgeladene Begegnung zwischen Präsenz und Wahrnehmung. Seine gewaltige, einem Gesicht gleichende Anordnung wirkt weniger wie ein Porträt als wie eine Kraft, die sich über dem Ufer sammelt, wo Strahlkraft und Dunkelheit untrennbar miteinander verbunden bleiben. Das Werk lädt dazu ein, über das Sehen selbst nachzudenken - darüber, was zu beobachten scheint, was unlesbar bleibt und was der alleinige Betrachter nicht umhin kann wahrzunehmen.

Die beiden leuchtenden, augenähnlichen Öffnungen halten die Szene in der Schwebe. Sie deuten Bewusstsein an, ohne einen menschlichen Ausdruck zu vermitteln, während der lange zentrale Abstieg und die verschattete horizontale Linie die Form zwischen Erscheinung und Landschaft schweben lassen. Ihre Mehrdeutigkeit ist in ihrer Wirkung bewusst angelegt und lässt den umgebenden Himmel weniger wie Wetter als wie einen aufgewühlten Seelenzustand erscheinen.

Unten steht eine kleine Gestalt mit einem violetten Ballon am Wasser - ein unerwarteter Ausdruck von Verletzlichkeit vor der gewaltigen Präsenz über ihr. Die Größe der Gestalt löst das Rätsel nicht auf, sondern verstärkt es, indem sie ein zerbrechliches, beinahe kindliches Sinnbild des Loslassens in eine Szene setzt, die wachsam und streng wirkt.

Ein Band feurigen Lichts zieht sich durch die untere Ferne und setzt sich im Wasser fort, sodass die Dunkelheit einen schmalen Weg zur Erhellung erhält. Am gegenüberliegenden Ufer zeichnen sich verstreute Strukturen nur schwach ab; sie verankern die Vision, ohne sie zu erklären. Das Ergebnis ist eine angespannte Meditation über das Gesehenwerden unter einem Himmel, der eingebildet, elementar oder beides sein mag.