CRIMSON LANTERNS - Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov

Zwischen geöffneten Vorhängen und dem letzten Leuchten des Tages sammelt Crimson Lanterns sein Licht an einer Schwelle zwischen Geborgenheit und Ferne. Die dicht beieinander stehenden roten Laternen wirken weniger wie Dekoration als wie eine kleine, bewusst versammelte Gemeinschaft, die ihre Wärme gegen die kühle Weite dahinter bewahrt. Rechts verleiht die größere dunkle Laterne der Szene ein ernstes Gegengewicht, während ihre Kerze eher Beständigkeit als Spektakel suggeriert.

Der Horizont des Meeres bleibt ruhig und fern, während die Laternen dem Vordergrund Intimität verleihen. Ihr Schein scheint dem Innenraum anzugehören und reicht doch nach außen bis zum schmalen Streifen des Sonnenuntergangs. So entsteht eine Begegnung zwischen bewusst gewählter Wärme und dem verblassenden natürlichen Licht. Die Anordnung trägt die Spannung des Wartens in sich, ohne ihr eine Geschichte zuzuweisen - ein Innehalten, in dem Aufbruch, Rückkehr oder einfaches Verweilen gleichermaßen möglich erscheinen.

Unten lösen die Spiegelungen die Grenze zwischen dem Gegenwärtigen und dem Erinner­ten auf. Die verdoppelten Lichter wiederholen die Laternen nicht bloß; sie tragen deren stille Beharrlichkeit in die Dunkelheit hinein, während die Uferlinie verhindert, dass die ferne Ansicht ganz traumhaft wird. So entsteht eine Atmosphäre behüteter Gastfreundschaft, in der die Beleuchtung kostbar wirkt, weil sie am Rand der Nacht bewahrt wird.