BACK TO THE FUTURE - Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov

Zwischen der Anziehungskraft der Erinnerung und der Beschleunigung des Morgen entwirft Back to the Future Fortschritt als einen Weg durch eine Stadt, die über die gewöhnliche Zeit hinauszuwachsen scheint. Die niedrige Perspektive versetzt die Betrachterin oder den Betrachter in diese Bewegung und richtet den Blick auf eine leuchtende Ferne, in der die Ankunft eher ein Versprechen als ein Ziel bleibt. Die aufgeladene Atmosphäre deutet nicht auf eine festgelegte Zukunft, sondern auf den Augenblick, in dem entschieden wird, wie schnell man in sie eintritt.

Das zentrale Fahrzeug bewegt sich unter gewaltigen Formen voran, doch die umgebende Architektur vermittelt eher ein Gefühl der Einschließung als offener Möglichkeiten. Ein breiter orangefarbener Schein an der Front wird zu einem beharrlichen Fixpunkt, als trüge die Maschine ihr eigenes Signal durch den dunkleren Druck der Stadt. Das Bild hält Spannung und Unbehagen zusammen, ohne eines von beiden aufzulösen.

Spiegelungen breiten sich wie Fragmente der Skyline über die Fahrbahn aus und verbinden das Oben mit dem Darunterliegenden. Diese gespiegelte Tiefe lässt die Stadt weniger wie eine Kulisse als wie ein zusammenhängendes System erscheinen, in dem Richtung, Geschwindigkeit und Spektakel nur schwer voneinander zu trennen sind. Der entfernte Lichtring bildet einen feinen Gegenpol - einen Hinweis auf Ordnung im Drängen und Rauschen.

Am eindringlichsten bleibt die Spannung zwischen menschlichem Maßstab und konstruierter Monumentalität. Die Fahrzeuge wirken zielgerichtet, doch letztlich bestimmt die vertikale Stadt die Stimmung und verwandelt die Vorwärtsbewegung in etwas beinahe Zeremonielles. Das Werk lädt dazu ein, die Zukunft nicht als Flucht aus der Vergangenheit zu lesen, sondern als einen Ort, an dem alte Wünsche nach Freiheit und Kontrolle in gesteigerter Form wiederkehren.